十面埋伏，楚歌四起。不同的时空之下，从未停止的博弈。

通过《十面埋伏》主演见面会的形式，让观众更加了解十面埋伏的含义也让我们看出杨丽萍从她冷静的角度，展现了人性深处的欲望和恐惧，同时也将亘古不变的追问呈现在舞台上——古今中外，不同的时空里，十面埋伏的故事从未停止。在埋伏与被埋伏、伤害与被伤害的轮回里，是欲望催生了恐惧，还是恐惧滋养了欲望？

 《十面埋伏》的故事源自历史，却可以放诸于古今中外，以舞蹈的形式重新演绎历史长河里的吉光片羽，以唤起对当下的观照。在剧中，杨丽萍为韩信设计了“黑暗”和“光明”两个面，如同人性里的善恶总是如影随形。一段你中有我、我中有你、互依互斗的舞蹈，反映出人性善恶的纠缠与博弈。更表现出欲望和恐惧对人性的撕裂、对个人的成就与毁灭。

尼采说：“人和树一样，越是向往高处的阳光，它的根就越要伸向黑暗的地底。”《十面埋伏》借来2000多年前几个人物，用舞蹈现场的形式，演绎他们在特定时间、空间、处境下的内心冲突与命运纠葛，探讨争斗与伤害背后的根源，从旁观者的角度，为人们提供了对人性更深层的思考和对内心的观照。

《十面埋伏》的演员妆容以传统京剧扮相为源头，服装造型也同样源自东方经典元素。在当代创作语言里，蕴含着古老东方的神秘、经典、哲理意味。整台演出不见刀枪，却隐隐蛰伏危机，投射出古往今来人们内心的不安与恐惧，正所谓“十面埋伏”。

《十面埋伏》由杨丽萍担任总编导、艺术总监，国际著名视觉艺术家、奥斯卡金像奖得主叶锦添担任美术和服装设计。本剧不仅融合了中国古典名曲，更融入了京剧及功夫等传统艺术元素。在植根于中国传统文化的同时，《十面埋伏》更带有强烈的实验色彩。以中国舞蹈为主调，融合行为、装置艺术、民乐及传统戏剧等综合艺术语言创造了“舞蹈剧场”，是杨丽萍在舞台艺术创作上的又一次全新的尝试，也是将传统经典艺术融入当代文化语境的一次大胆实践。

楚汉相争的故事，是流传千年，家喻户晓的故事。《十面埋伏》尝试打破传统舞剧的叙事方式，作品并未着力于讲述故事，而是将两千年前的一组人物从故事中提炼出来，放在更广阔的时空概念里，运用舞蹈和综合舞台手段，刻画每一个角色在特定时间、空间、处境下的内心冲突与纠葛。

汉高祖刘邦一代枭雄他善用自己的智慧从而成就千秋霸业作为刘邦的扮演者巩中辉他对刘邦有着自己独到的见解，在舞台上把刘邦这一人物扮演的淋漓尽致。

虞姬是剧中唯一的女性角色。在十面埋伏尔虞我诈的残酷环境中，虞姬如同暗夜中的一点烛光，美好、易碎却为人们的内心带来些许温暖，这一抹男性荷尔蒙中的温柔由胡沈员扮演，他的舞姿比女版的更加让人感受到虞姬之美。

项羽那种勇猛举世无双、与生俱来的霸气由扮演者和尚演绎得活灵活现，在十面埋伏这部剧中展露无遗，所谓置之死地而生，便是如此。